VIVID Grand Show
Zum AnfangHerzlich willkommen in Ihrem Palast (Hintergrund: Beleuchtungsprobe, 2.9.2018, 23:48 Uhr)
Herzlich willkommen in Ihrem Palast (Hintergrund: Beleuchtungsprobe, 2.9.2018, 23:48 Uhr)
in der VIVID Grand Show wird R’eye als Mädchen von ihrem Vater getrennt und in eine Androidin - halb Mensch, halb Maschine - transformiert. Fremdsteuerung bestimmt von nun an ihr Dasein, doch die Sehnsucht nach Freiheit bleibt lebendig. Und tatsächlich, eines Tages tanzt sie aus der Reihe. Auf der Suche nach ihrer verborgenen Identität erblickt sie die Schönheit der Dinge, die wir oft übersehen.
Lassen wir die heutige Zeit außen vor. Schauen wir mit R‘eyes strahlenden, jungen Augen auf den Reichtum unserer Welt. Dieser Blick ist eine Liebeserklärung an das Leben, und sie kommt von Herzen. Auch der Palast verkörpert Vielfalt und ist ein freundliches Gesicht Deutschlands. Bei uns finden Sie Atheist*innen und alle großen Glaubensrichtungen, einige haben Behinderungen, andere nicht, wir haben unterschiedliche Hautfarben, verschiedene sexuelle Orientierungen und wir sprechen 27 Muttersprachen. Aber wenn es darauf ankommt, schätzen, schützen und respektieren wir uns gegenseitig. Die junge R’eye würde sich wohlfühlen im Palast - und Sie tun das hoffentlich auch.
Herzlichen Dank, dass Sie unsere Gäste sind.
Dr. Berndt Schmidt
Intendant & Produzent
Eine Liebeserklärung an das Leben
Bei vielen von uns stellt sich irgendwann im Leben – laut oder leise nagend – die Frage, ob wir zufrieden und glücklich damit sind, wo und wer wir sind. R’eye beantwortet die Frage für sich mit ‚nein‘ und bricht so eines Tages aus dieser Welt der Fremdbestimmung aus, um sich auf die Suche nach sich selbst, nach ihrer verborgenen Identität zu machen.
In dieser hypersinnlichen Geschichte, die spektakuläre Choreographien, atemberaubende Akrobatik, hinreißende Kostüme und Hutkreationen, stimmungsvolle Musik, fesselnde Charaktere und innovative Bühnentechnologie miteinander verwebt, findet R'eye ihre innere Kraft und erkennt, dass wahre Freiheit mit einem mutigen Schritt ins Unbekannte beginnt. Über einhundert Künstler*innen begleiten R'eye auf ihrer spektakulären Reise zu sich selbst.
Wer kannst Du sein? Wann hast Du das letzte Mal etwas zum ersten Mal gemacht? Wie weit würdest Du gehen, um glücklich und erfüllt zu sein? Dies ist die Geschichte von R'eye. Eine Liebeserklärung an das Leben. Unser Leben.
CONVERSION
BINARY WORLD / BINÄRE WELT
”Crystalline precision and phenomenal perfection. Glorious conformity, the ultimate direction. We are singular in unity and one by design. Irresistible synergy. Stand before me.”
(Songtext)
„Kristalline Präzision und sagenhafte Perfektion. Glorreiche Konformität, die einzig wahre Richtung. Wir sind einmalig in Gleichheit und gleichartig durch Design. Unwiderstehliche Synergie. Folgt meinem Weg.”
(Übersetzung Songtext)
JUNGLE EXTRAVAGANZA
“You haven’t dared to be all that you are, only diversity will take you far. Explore the boundaries, embrace the fear. Whatever makes you feel yourself, you’re free to live it here.“
(Songtext)
"Bisher hast du dich nicht getraut alles auszuleben, was Dir innewohnt. Doch genau diese Vielfalt gilt es zu leben. Erforsche die Grenzen, umarme die Angst. Was auch immer dich dir selbst näher bringt, hier kannst du es leben."
(
Übersetzung Songtext)
NIGHTGARDEN
PASSION & BREATH
Androidonna möchte R’eye davon überzeugen, in der Binären Welt zu bleiben. Sie präsentiert ihr die Faszination ihrer Welt. Ordnung durch Perfektion in ihrer präzisesten Form: ein Girltanz von 32 Androidinnen. Farbe existiert hier nur in programmierter Sprache.
(Songtext)
"Das FREUDENHAUS kennt keine Regeln. Keine VERBOTE, ALLES ist erlaubt. Keine GRENZEN. Keine TABUS."
(Übersetzung Songtext)
FUNHOUSE
Der Entertainer lädt zu einer Party in sein Funhouse ein. Alle Fantasien sind erlaubt, es gibt nur eine Regel: keine Regeln.
„THE FUNHOUSE, there are no rules. No dont’s, there’s ONLY DO’S. THE FUNHOUSE there are NO LIMITS, there‘s NO TABOOS.“
(Songtext)
"Das FREUDENHAUS kennt keine Regeln. Keine VERBOTE, ALLES ist erlaubt. Keine GRENZEN. Keine TABUS."
(Übersetzung
Songtext)
CELESTIAL WORLD
Sky Angels zeigt R’eye
wie schön es ist, mutig
zu sein und anderen
Menschen zu vertrauen.
DANGER BOYS
DANGER BOYS
FALLEN ANGELS
FALLEN ANGELS
BEAUTY OF THE BREAKDOWN
BEAUTY OF THE BREAKDOWN
”It‘s always darkest before the dawn. There´s beauty in the breakdown!”
(Songtext)
„Die dunkelste Stunde ist jene vor dem Sonnenaufgang. Auch im Scheitern findet sich Schönheit!”
(Übersetzung Songtext)
PRISMATIC RELEASE
Der mächtige Akt des Double Wheel of Steel treibt R’eye voran und bringt sie zurück an den Anfang, wo alles begann.
V I V I D
Alles auf Anfang - und doch viel weiter als jemals zuvor. So fühlt sich R’eye mit ihren wertvollen Erfahrungen von der Einzigartigkeit und Vielfalt des Lebens wie neugeboren. Sie feiert diesen Neubeginn mit allen, die sie auf ihrem Weg begleitet und bestärkt haben.
KRISTA MONSON & OLIVER HOPPMANN AUTORIN UND REGISSEURIN & CO-AUTOR UND CO-REGISSEUR
KRISTA MONSON & OLIVER HOPPMANN AUTORIN UND REGISSEURIN & CO-AUTOR UND CO-REGISSEUR
AUTORIN UND REGISSEURIN
Die in Las Vegas lebende Autorin und Regisseurin hat jahrelange Erfahrung mit Konzerten, Musiktheatern und anderen internationalen Events. Sie arbeitete mit Größen wie Sängerin Céline Dion, Schauspieler Daniel Craig, Filmkomponist Danny Elfman und Modeschöpfer Roberto Cavalli zusammen.
Für den Cirque du Soleil trug Krista Monson als Artistic Director zum enormen Erfolg der Show „O” in Las Vegas bei sowie später als Casting Director der festen Shows weltweit. Sie wirkte für den kanadischen Unterhaltungsriesen in Mailand, Las Vegas, Los Angeles, Macau, New York, Orlando sowie Tokio und ebnete in ihrer Tätigkeit vielen bis dato noch unbekannten Künstler* innen den Weg.
Die Kanadierin leitete und choreographierte zahlreiche Produktionen von Las Vegas bis Istanbul und erhielt drei Elizabeth Sterling Haynes-Awards für herausragende Choreographien. Sie war Chef-Choreographin für die Eröffnungs- und Schlussfeier des Weltleichtathletikverbands IAAF, dem weltweit drittgrößten internationalen Sportevent und Autorin sowie Regisseurin der erfolgreichen internationalen Wohltätigkeitsveranstaltung „One Night for One Drop”.
OLIVER HOPPMANN
CO-AUTOR UND CO-REGISSEUR
Oliver Hoppmann ist einer der jüngsten Kreativdirektoren der deutschen Theaterlandschaft und war schon während seines Studiums der Wirtschaftskommunikation an verschiedenen Projekten beteiligt.
Als Regisseur konzipierte er die 20- und 25-Jahre Jubiläums-Galas des Anti-Gewalt-Projekts Maneo und für das renommierte Berliner Classic Open Air die Kinder-Oper „Nola Note auf Orchesterreise”. Für den B.Z. Kulturpreis war er 2015 sowie 2016 als Regisseur tätig. Darüber hinaus arbeitete er als Ablaufregisseur u.a. für die Aktion Mensch, Bayer Vital und Roche.
Am Palast arbeitet Oliver Hoppmann seit 2011. Im Januar 2015 wurde er zum Stellvertretenden Kreativdirektor berufen, seit August 2015 ist er Kreativdirektor der größten Theaterbühne der Welt. Als Mitarbeiter der Kreativdirektion unterstützte er seinen Vorgänger Roland Welke unter anderem bei den Publikumserfolgen berlin ERLEUCHTET, SHOW ME, THE WYLD und der Kindershow „Keinschneechaos” und übernahm dann selbst die Position des Kreativdirektors für THE ONE Grand Show sowie die Kindershows „Verrückte Sonne” und „Spiel mit der Zeit‘”.
STEFANO CANULLI & PHILIP TREACY KOSTÜMDESIGN & KOPFSCHMUCK DESIGN UND DESIGN DIRECTOR
STEFANO CANULLI & PHILIP TREACY KOSTÜMDESIGN & KOPFSCHMUCK DESIGN UND DESIGN DIRECTOR
KOPFSCHMUCKDESIGN UND DESIGN DIRECTOR
Die avantgardistischen Entwürfe von Philip Treacy, dem „berühmtesten Hutmacher der Welt“ (The Times, London), schmücken die prominentesten Köpfe.
Philip Treacy arbeitete für Armani, Alexander McQueen, Karl Lagerfeld, Ralph Lauren und Valentino. Er entwarf Hutdesigns für ‚Harry Potter‘ und ‚Sex and the City‘, wurde fünf Mal als britischer Accessoire-Designer des Jahres ausgezeichnet und Queen Elizabeth II. verlieh ihm den ‚Order of the British Empire‘.
Neben der Queen selbst ließen sich auch Königin Silvia von Schweden, Königin Mathilde von Belgien, Herzogin Camilla, Herzogin Kate, Herzogin Meghan, Victoria und David Beckham, Naomi Campbell, Lady Gaga, Madonna, Sarah Jessica Parker, Diana Ross, Emma Watson, Oprah Winfrey und viele mehr vom irischen Haute-Couture-Modisten behüten.
In der VIVID Grand Show erweckt Treacy auf der größten Theaterbühne der Welt Objekte zum Leben, die es in dieser Art, Fülle und Formenpracht noch nirgends zu sehen gab: „Ich glaube an Schönheit und Eleganz und auch daran, dass sich Gedanken und Gefühle visualisieren lassen. In der VIVID Grand Show bringe ich diese Emotionen auf die Bühne.“
STEFANO CANULLI
KOSTÜMDESIGN
Nach dem Abschluss der Kunstschule studierte Stefano Canulli Kunstgeschichte in Rom und vertiefte seine Kenntnisse in Fotografie- und Filmkursen. Bereits im Alter von 19 Jahren entwarf der gebürtige Italiener erste Kostüme für eine italienische Filmproduktion. Schon bald konnte sich Canulli auch in der Modewelt durchsetzen und wurde von Modehäusern in Rom engagiert. In den 1980er Jahren arbeitete er als Illustrator für Vanity Fair und stellte seine Kreativität später überdies in Werbekampagnen für bekannte Designer wie Valentino unter Beweis.
So wurde Thierry Mugler auf ihn aufmerksam und engagierte Stefano Canulli für sein Label Thierry Mugler für die Gestaltung seiner Parfüm Werbekampagne. 1992 zog es Canulli in die französische Hauptstadt, wo er seine Zusammenarbeit mit Mugler vertiefte und mit ihm gemeinsam an den Kostümen der Cirque du Soleil-Show „Zumanity” arbeitete. Canulli feierte auch große Erfolge als Maler. Seine Zeichnungen wurden unter anderem im Museum of Modern Art (MoMA) in New York ausgestellt.
Der italienische Modedesigner, Illustrator und Art Director zählt vor allem die Shows „The Beatles LOVE” und „Viva Elvis” des Cirque du Soleil zu seinen größten Inspirationen. Bereits bei der Grand Show THE WYLD verantwortete er in Zusammenarbeit mit Thierry Mugler für den Palast das Kostümbild und Make-up Konzept.