ARISE Grand Show
Zum AnfangT R A I L E R A R I S E Grand Show
V O R W O R TWillkommen im Palast
Liebe Gäste,
die größte Theaterbühne der Welt erstrahlt wieder mit einer prächtigen und mächtigen Grand Show: ARISE – Liebe ist stärker als die Zeit.
Das Wort ‚arise‘ bedeutet aufzustehen, nicht aufzugeben, den Glauben an die unsterbliche Kraft der Liebe zu bewahren und auf Licht am Ende jeder Dunkelheit zu vertrauen. Was könnte besser in diese Zeiten passen als Hoffnungsschimmer und neue Zukunftsoffenheit?
Aus dem Nichts heraus, inmitten einer Pandemie, eine neue Grand Show aus dem Boden zu stampfen, hat auch unseren Optimismus hart auf die Probe gestellt, im Probenprozess seit Februar nicht selten im wahrsten Sinne. Restriktive Reiseeinschränkungen für unsere internationalen Kreativen, Artistinnen und Artisten, Lieferschwierigkeiten von Bühnenteilen und Kostümstoffen aus allen Winkeln dieser Erde. Dass wir das tous ensemble geschafft haben, ist im Rückblick ein wahres Theaterwunder. Nicht umsonst war ARISE die erste Neuproduktion dieser Größe, die seit März 2020 als Welturaufführung auf eine Bühne kam.
Erleben Sie mit uns die Wiederkehr grandioser Extravaganz und Grandezza im Palast. Über 100 strahlende Künstlerinnen und Künstler aus 26 Nationen sorgen mit ihren Höchstleistungen für jene Gänsehaut-Momente, die uns allen so gefehlt haben.
L E T U S A R I S E T O G E T H E R !
Dr. Berndt Schmidt
Intendant und Produzent
die größte Theaterbühne der Welt erstrahlt wieder mit einer prächtigen und mächtigen Grand Show: ARISE – Liebe ist stärker als die Zeit.
Das Wort ‚arise‘ bedeutet aufzustehen, nicht aufzugeben, den Glauben an die unsterbliche Kraft der Liebe zu bewahren und auf Licht am Ende jeder Dunkelheit zu vertrauen. Was könnte besser in diese Zeiten passen als Hoffnungsschimmer und neue Zukunftsoffenheit?
Aus dem Nichts heraus, inmitten einer Pandemie, eine neue Grand Show aus dem Boden zu stampfen, hat auch unseren Optimismus hart auf die Probe gestellt, im Probenprozess seit Februar nicht selten im wahrsten Sinne. Restriktive Reiseeinschränkungen für unsere internationalen Kreativen, Artistinnen und Artisten, Lieferschwierigkeiten von Bühnenteilen und Kostümstoffen aus allen Winkeln dieser Erde. Dass wir das tous ensemble geschafft haben, ist im Rückblick ein wahres Theaterwunder. Nicht umsonst war ARISE die erste Neuproduktion dieser Größe, die seit März 2020 als Welturaufführung auf eine Bühne kam.
Erleben Sie mit uns die Wiederkehr grandioser Extravaganz und Grandezza im Palast. Über 100 strahlende Künstlerinnen und Künstler aus 26 Nationen sorgen mit ihren Höchstleistungen für jene Gänsehaut-Momente, die uns allen so gefehlt haben.
L E T U S A R I S E T O G E T H E R !
Dr. Berndt Schmidt
Intendant und Produzent
S T O R Y
„In dunklen Momenten lehrt uns die Zeit, was wichtig ist und in Erinnerung bleibt. Die Geschichte schreiben wir, im Jetzt und Hier, Liebe ist das was ewig bleibt“
Mit diesem Gedanken endet der emotionale Weg des weltbekannten Fotografen Cameron aus der Dunkelheit zurück ins Licht. Er hat für sich eine Antwort auf die Frage aller Fragen gefunden: Wie nutzen wir unsere Zeit?
Die Geschichte beginnt in einer für Cameron alltäglichen Situation: einem Fashion Fotoshooting. Der Erzähler und ambivalenter Gegenspieler Zeit hat alles vorbereitet. Cameron versucht so zu sein wie immer, doch er schafft es nicht, die perfekten Momente festzuhalten. Selbstzweifel und dunkle Gedanken umgeben ihn, dargestellt durch obskure Dämonen, die ihn in die Finsternis ziehen. Auf einmal erhebt sich im Hintergrund majestätisch die Sonne und Cameron begegnet dem Licht. Sie möchte erfahren, was ihn verändert hat. Er öffnet sein Herz und erzählt von dem Verlust seiner Muse, durch den er seine Inspiration und seine leuchtenden Farben verloren hat.
Das Licht möchte ihm helfen und führt ihn in sein Labor, um ihm zu zeigen wer er wirklich ist. Dafür schauen sie sich Fotografien an, Erinnerungen an sein Leben, das geprägt war von extravaganten Persönlichkeiten und mitreißenden Emotionen. Die Zeit lädt das Publikum ein diese Momente noch einmal zu erleben, eine Reise in die Vergangenheit in der Camerons Kunst durch Musik, Choreografie und Akrobatik neu interpretiert wird.
Mit diesem Gedanken endet der emotionale Weg des weltbekannten Fotografen Cameron aus der Dunkelheit zurück ins Licht. Er hat für sich eine Antwort auf die Frage aller Fragen gefunden: Wie nutzen wir unsere Zeit?
Die Geschichte beginnt in einer für Cameron alltäglichen Situation: einem Fashion Fotoshooting. Der Erzähler und ambivalenter Gegenspieler Zeit hat alles vorbereitet. Cameron versucht so zu sein wie immer, doch er schafft es nicht, die perfekten Momente festzuhalten. Selbstzweifel und dunkle Gedanken umgeben ihn, dargestellt durch obskure Dämonen, die ihn in die Finsternis ziehen. Auf einmal erhebt sich im Hintergrund majestätisch die Sonne und Cameron begegnet dem Licht. Sie möchte erfahren, was ihn verändert hat. Er öffnet sein Herz und erzählt von dem Verlust seiner Muse, durch den er seine Inspiration und seine leuchtenden Farben verloren hat.
Das Licht möchte ihm helfen und führt ihn in sein Labor, um ihm zu zeigen wer er wirklich ist. Dafür schauen sie sich Fotografien an, Erinnerungen an sein Leben, das geprägt war von extravaganten Persönlichkeiten und mitreißenden Emotionen. Die Zeit lädt das Publikum ein diese Momente noch einmal zu erleben, eine Reise in die Vergangenheit in der Camerons Kunst durch Musik, Choreografie und Akrobatik neu interpretiert wird.
S T O R Y
Doch die Erinnerung an vergangene Momente kann Cameron nicht von seinem Schmerz befreien. Er fühlt sich zerrissen und die Frage nach dem Sinn quält ihn. Abermals erscheint das Licht und erklärt, dass er sich seinen Ängsten stellen muss. Cameron hat nichts zu verlieren und sucht die Konfrontation mit der Zeit, der er vorwirft, ihm alles genommen zu haben. Doch die Zeit hat einen anderen Blick auf die Geschichte. Er erinnert Cameron daran, dass er nicht der Feind ist, sondern das größte Geschenk, das es gibt. Um Cameron von seiner Kraft zu überzeugen, schlägt Zeit einen Deal vor: er ermöglicht ein letztes Aufeinandertreffen mit seiner Muse, von Jetzt bis zum Sonnenaufgang, vorausgesetzt Cameron verspricht ihn bis an sein Lebensende zu schätzen.
Beide schlagen ein und stimmen dem Deal zu. Wieder vereint mit seiner Muse findet Cameron seine Inspiration und seine leuchtenden Farben erstrahlen in den schönsten Bildern. Doch in der Ferne naht der Sonnenaufgang. Seine Muse erklärt ihm, dass solange er sich an sie und ihre gemeinsamen Momente erinnert, sie für immer in seinem Herzen bei ihm sein wird. Cameron findet in dieser Erkenntnis Trost und Hoffnung. Er geht seinen Weg weiter und erfüllt sein Versprechen die Zeit als guten Freund in Ehren zu halten.
Um diese Achterbahnfahrt der Gefühle zu erzählen, hat das Kreativteam über 2 Jahre intensiv gearbeitet und mit Fantasie und Hingabe die Welt von Cameron gestaltet. Doch diese Welt wäre nichts, wenn sie nicht von den fantastischen Bühnenkünstler:innen und Kolleg:innen vor, auf, hinter, neben, über und unter der Bühne bis zu 8 Mal die Woche neu zum Leben erweckt würde. Es sind ihre vielseitigen Talente, ihre Liebe, Energie und Leidenschaft, die dieses Abenteuer erst ermöglichen. Dem gesamten Team gilt mein herzlicher Dank.
Ich hoffe, dass Sie diese Grand Show inspiriert und Sie Spaß an der Erzählung haben.
Wie nutzen Sie ihre Zeit?
Oliver Hoppmann
Autor und Regisseur
Beide schlagen ein und stimmen dem Deal zu. Wieder vereint mit seiner Muse findet Cameron seine Inspiration und seine leuchtenden Farben erstrahlen in den schönsten Bildern. Doch in der Ferne naht der Sonnenaufgang. Seine Muse erklärt ihm, dass solange er sich an sie und ihre gemeinsamen Momente erinnert, sie für immer in seinem Herzen bei ihm sein wird. Cameron findet in dieser Erkenntnis Trost und Hoffnung. Er geht seinen Weg weiter und erfüllt sein Versprechen die Zeit als guten Freund in Ehren zu halten.
Um diese Achterbahnfahrt der Gefühle zu erzählen, hat das Kreativteam über 2 Jahre intensiv gearbeitet und mit Fantasie und Hingabe die Welt von Cameron gestaltet. Doch diese Welt wäre nichts, wenn sie nicht von den fantastischen Bühnenkünstler:innen und Kolleg:innen vor, auf, hinter, neben, über und unter der Bühne bis zu 8 Mal die Woche neu zum Leben erweckt würde. Es sind ihre vielseitigen Talente, ihre Liebe, Energie und Leidenschaft, die dieses Abenteuer erst ermöglichen. Dem gesamten Team gilt mein herzlicher Dank.
Ich hoffe, dass Sie diese Grand Show inspiriert und Sie Spaß an der Erzählung haben.
Wie nutzen Sie ihre Zeit?
Oliver Hoppmann
Autor und Regisseur
C A M E R O N Das Leben von Cameron ist wie seine Bilder: aufregend und voller leuchtender Farben.
C A M E R O N Das Leben von Cameron ist wie seine Bilder: aufregend und voller leuchtender Farben.
Dennis Weissert - C A M E R O N
Vollbild
Baritenor Dennis Weissert absolvierte von 2012 bis 2016 an der Universität der Künste in Berlin den Studiengang Musical/Show. Während seiner Studienzeit gewann der Ur-Berliner 2015 den Bundeswettbewerb Gesang im Bereich Musical/Chanson.
Sein erstes Engagement erhielt Dennis Weissert 2015 bei der Erstaufführung des Musicals ‚Grimm‘ in Deutschland als Sultan in der Neuköllner Oper Berlin. 2016 spielte er im bekannten Musical ‚West Side Story‘ zunächst als Riff im Saarländischen Staatstheater und später als Action und Cover Riff im Theater Magdeburg. Es folgten Anstellungen in Berlin in den Stücken ‚Grimm‘ im Admiralspalast sowie ‚Stella‘ an der Neuköllner Oper. Weiterhin stand Dennis Weissert in ‚Der Zauberer von Oz‘, ‚Roxy und ihr Wunderteam‘ sowie ‚Schneewittchen und die 77 Zwerge‘ in Magdeburg, Augsburg und Berlin auf der Bühne.
Im Berliner Admiralspalast begeisterte der talentierte Sänger das Publikum bei der deutschen Erstaufführung des Broadway-Musicals ‚[titel der show]‘ in der Hauptrolle des Hunter. Der Sänger und Schauspieler war zudem bei den Bad Hersfelder Festspielen (‚Titanic‘), am Staatstheater Darmstadt (‚Aus Tradition Anders’), an der Oper Halle (‚The Show Must Go On‘) sowie der Oper Chemnitz (‚Hair‘) zu erleben. Zuletzt begeisterte Dennis Weissert das Publikum als ‚Frederick Barrett‘ in ‚Titanic‘ am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin.
Neben seiner erfolreichen Gesangskarriere ist Dennis Weissert auch seit vielen Jahren als Songwriter und Übersetzer tätig.
In der ARISE Grand Show verkörpert Dennis Weissert den Hauptcharakter Cameron.
Sein erstes Engagement erhielt Dennis Weissert 2015 bei der Erstaufführung des Musicals ‚Grimm‘ in Deutschland als Sultan in der Neuköllner Oper Berlin. 2016 spielte er im bekannten Musical ‚West Side Story‘ zunächst als Riff im Saarländischen Staatstheater und später als Action und Cover Riff im Theater Magdeburg. Es folgten Anstellungen in Berlin in den Stücken ‚Grimm‘ im Admiralspalast sowie ‚Stella‘ an der Neuköllner Oper. Weiterhin stand Dennis Weissert in ‚Der Zauberer von Oz‘, ‚Roxy und ihr Wunderteam‘ sowie ‚Schneewittchen und die 77 Zwerge‘ in Magdeburg, Augsburg und Berlin auf der Bühne.
Im Berliner Admiralspalast begeisterte der talentierte Sänger das Publikum bei der deutschen Erstaufführung des Broadway-Musicals ‚[titel der show]‘ in der Hauptrolle des Hunter. Der Sänger und Schauspieler war zudem bei den Bad Hersfelder Festspielen (‚Titanic‘), am Staatstheater Darmstadt (‚Aus Tradition Anders’), an der Oper Halle (‚The Show Must Go On‘) sowie der Oper Chemnitz (‚Hair‘) zu erleben. Zuletzt begeisterte Dennis Weissert das Publikum als ‚Frederick Barrett‘ in ‚Titanic‘ am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin.
Neben seiner erfolreichen Gesangskarriere ist Dennis Weissert auch seit vielen Jahren als Songwriter und Übersetzer tätig.
In der ARISE Grand Show verkörpert Dennis Weissert den Hauptcharakter Cameron.
M U S E Die Muse ist alles, was Cameron je geliebt hat und die Inspiration für seine Kunst.
M U S E Die Muse ist alles, was Cameron je geliebt hat und die Inspiration für seine Kunst.
Kediesha McPherson - M U S E
Vollbild
Kediesha McPherson ist ein musikalisches Ausnahmetalent. Schon früh begann die Gesangskarriere der Jamaikanerin, die in ihrer Heimat in zahlreichen Musical-, Reggae- und Karibik-Shows als Lead-Sängerin zu sehen war. Neben ihren Gesangsshows, war sie zudem mit einem eigenen Kabarett-Programm auf Tour.
Von 2012 bis 2015 spielte Kediesha McPherson die Hauptrolle der ‚Nala‘ in Disneys Musical-Welterfolg ‚Der König der Löwen‘ in Hamburg. Im Jahr darauf sang sich die talentierte Musikerin im Friedrichstadt-Palast in die Herzen der Zuschauer:innen der THE ONE Grand Show. Nach ihrem Engagement bei der Erfolgsproduktion begeisterte Kediesha McPherson mit ihrer kraftvollen Stimme bei Gala-Events in Deutschland und ganz Europa und gehörte anschließend zum hochkarätigen Show-Ensemble der ‚Mein Schiff 3‘.
Von 2012 bis 2015 spielte Kediesha McPherson die Hauptrolle der ‚Nala‘ in Disneys Musical-Welterfolg ‚Der König der Löwen‘ in Hamburg. Im Jahr darauf sang sich die talentierte Musikerin im Friedrichstadt-Palast in die Herzen der Zuschauer:innen der THE ONE Grand Show. Nach ihrem Engagement bei der Erfolgsproduktion begeisterte Kediesha McPherson mit ihrer kraftvollen Stimme bei Gala-Events in Deutschland und ganz Europa und gehörte anschließend zum hochkarätigen Show-Ensemble der ‚Mein Schiff 3‘.
L I C H T Licht gibt Cameron Halt und Zuversicht: „Du siehst es noch nicht, doch am Ende warte ich, am Ende wartet Licht.“
L I C H T Licht gibt Cameron Halt und Zuversicht: „Du siehst es noch nicht, doch am Ende warte ich, am Ende wartet Licht.“
Jaqueline Bergrós Reinhold - L I C H T
Vollbild
Die Frankfurterin Jaqueline Bergrós Reinhold sammelte schon früh erste Bühnenerfahrungen beim Jungen Staatsmusical des Staatstheaters Wiesbaden und war schon in Stücken wie ‚Rent’, ‚Copacabana’, ‚Baby’, ‚Anything goes’ oder ‚Nonnsens’ zu sehen, bevor sie ihr Studium im Bereich Musical & Show an der Universität der Künste Berlin erfolgreich abschloss.
Nach einem Engagement im Ensemble der ‚Rocky Horror Show’ am Theater Magdeburg folgten Rollen wie Gloria in ‚Flashdance’ am Staatstheater Darmstadt und im Opernhaus Chemnitz. In der Uraufführung von ‚Don Camillo & Peppone’ am Theater St. Gallen und am Ronacher der Vereinigten Bühnen Wien spielte die Künstlerin mit isländischen und libanesischen Wurzeln die Rolle der jungen Gina. Dort brillierte sie außerdem als Soulgirl in ‚Jesus Christ Superstar’.
Mit der ‚Yakari 2 – Geheimnis des Lebens’-Tournee war Jaqueline Bergrós Reinhold als Regenbogen deutschlandweit unterwegs. Zuletzt führten sie mehrere Engagements an das Salzburger Landestheater, wo sie in ‚Doctor Dolittle’, ‚Sound of Music’ sowie in den deutschen Erstaufführungen von ‚Kick it like Beckham’ und ‚Aquarium’ das Publikum begeisterte.
Bereits in der VIVID Grand Show überzeugte Jaqueline Bergrós Reinhold als Hauptdarstellerin R’eye die Palast-Zuschauer:innen und sorgte mit ihrer gefühlvollen Stimme für zahlreiche Gänsehaut-Momente. In der ARISE Grand Show stellt Jaqueline Bergrós Reinhold erneut ihr Talent als Sängerin unter Beweis.
Nach einem Engagement im Ensemble der ‚Rocky Horror Show’ am Theater Magdeburg folgten Rollen wie Gloria in ‚Flashdance’ am Staatstheater Darmstadt und im Opernhaus Chemnitz. In der Uraufführung von ‚Don Camillo & Peppone’ am Theater St. Gallen und am Ronacher der Vereinigten Bühnen Wien spielte die Künstlerin mit isländischen und libanesischen Wurzeln die Rolle der jungen Gina. Dort brillierte sie außerdem als Soulgirl in ‚Jesus Christ Superstar’.
Mit der ‚Yakari 2 – Geheimnis des Lebens’-Tournee war Jaqueline Bergrós Reinhold als Regenbogen deutschlandweit unterwegs. Zuletzt führten sie mehrere Engagements an das Salzburger Landestheater, wo sie in ‚Doctor Dolittle’, ‚Sound of Music’ sowie in den deutschen Erstaufführungen von ‚Kick it like Beckham’ und ‚Aquarium’ das Publikum begeisterte.
Bereits in der VIVID Grand Show überzeugte Jaqueline Bergrós Reinhold als Hauptdarstellerin R’eye die Palast-Zuschauer:innen und sorgte mit ihrer gefühlvollen Stimme für zahlreiche Gänsehaut-Momente. In der ARISE Grand Show stellt Jaqueline Bergrós Reinhold erneut ihr Talent als Sängerin unter Beweis.
Z E I T Zeit ist ein wechselvoller Charakter. Er kann unser bester Freund, aber auch unser größter Gegner sein.
Z E I T Zeit ist ein wechselvoller Charakter. Er kann unser bester Freund, aber auch unser größter Gegner sein.
Olivier Erie St. Louis - Z E I T
Vollbild
Der in Washington D.C. geborene Olivier Erie St. Louis entdeckte schon in jungen Jahren seine Liebe zur Musik. Nach Beendigung seines Studiums der Molekularbiologe in Oxford begann er ein Leben als ‚Jekyll and Hyde‘: tagsüber Wissenschaftler und Studiomusiker bei Nacht.
Da er als Künstler immer mehr internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung erhielt, entschied er sich 2013 dazu, nur noch seiner wahren Passion zu folgen – der Musik. Fortan etablierte sich Olivier Erie St. Louis als Singer-Songwriter, Musikproduzent sowie Blues Rock Gitarrist und veröffentlichte zwei Alben. St. Louis arbeitete und tourte weltweit mit verschiedenen Künstler:innen wie ‚Hudson Mohawke‘, ‚Oddisee‘, ‚C2C‘, ‚Laura Mvula‘ sowie ‚AnnenMayKantereit‘.
Zwischen Touring und Songwriting entdeckte Olivier Erie St. Louis seine Leidenschaft für das Theater. Dank seiner gefühlvollen Stimme und seines unvergleichlichen Charmes brillierte er bereits als Solist in THE WYLD Grand Show.
S I R E N E N
S I R E N E N
Laura Panzeri - S I R E N E & COVER LICHT & MUSE
Vollbild
Laura Panzeri begann früh ihre Bühnenkarriere in der klassischen Ballettschule Teatro Sociale in Como (Italien), bevor sie ihre musikalische Ausbildung an der Scuola Del Musical in Mailand absolvierte.
Ihr erstes Engagement erhielt die in Italien geborene Sängerin auf der Tour von ‚Happy Days‘ in ihrem Heimatland. Mit ‚Grease‘ war sie anschließend in der Hauptrolle Sandy in Italien auf Tour zu sehen. Es folgte ein Engagement in ‚Saturday Night Fever‘ am Teatro Nazionale in Mailand, wo sie als Annette und erstes Cover Stephanie Mangano begeisterte.
Seit 2013 sang Laura Panzeri in zahlreichen Produktionen in Deutschland und stand unter anderem als Mary Robert in ‚Sister Act‘ und als Ali in ‚Mamma Mia‘ am Metronom Theater in Oberhausen sowie als Prinzessin Jasmin in Disneys ‚Aladdin‘ im Hamburger Stage Theater Neue Flora auf der Bühne. Hier begeisterte die talentierte Sängerin das Publikum ebenfalls in den Hauptrollen der Gina und Indigo in ‚Paramour‘ vom Cirque du Soleil.
Zudem führte sie ein Engagement als Gesangssolistin in der Produktion ,West Side Story‘ (Anita) an das Staatstheater in Nürnberg. Zuletzt stand Laura Panzeri in zahlreichen Produktionen als Solistin mit dem hochkarätigen Show-Ensemble der ‚MS Color Fantasy‘ auf der Bühne.
Neben ihrer erfolgreichen Gesangskarriere lieh die Bühnendarstellerin zahlreichen Zeichentrickfiguren in den Serien ‚Littlest Pet Shop‘ (Zoe), ‚Equestria Girls‘ und dem Netflix-Film ‚My Little Pony – Eine neue Generation‘ (Sunny) ihre kraftvolle Stimme.
In der ARISE Grand Show begeistert Laura Panzeri als Sirene sowie als Cover für die Rollen Muse und Licht.
Ihr erstes Engagement erhielt die in Italien geborene Sängerin auf der Tour von ‚Happy Days‘ in ihrem Heimatland. Mit ‚Grease‘ war sie anschließend in der Hauptrolle Sandy in Italien auf Tour zu sehen. Es folgte ein Engagement in ‚Saturday Night Fever‘ am Teatro Nazionale in Mailand, wo sie als Annette und erstes Cover Stephanie Mangano begeisterte.
Seit 2013 sang Laura Panzeri in zahlreichen Produktionen in Deutschland und stand unter anderem als Mary Robert in ‚Sister Act‘ und als Ali in ‚Mamma Mia‘ am Metronom Theater in Oberhausen sowie als Prinzessin Jasmin in Disneys ‚Aladdin‘ im Hamburger Stage Theater Neue Flora auf der Bühne. Hier begeisterte die talentierte Sängerin das Publikum ebenfalls in den Hauptrollen der Gina und Indigo in ‚Paramour‘ vom Cirque du Soleil.
Zudem führte sie ein Engagement als Gesangssolistin in der Produktion ,West Side Story‘ (Anita) an das Staatstheater in Nürnberg. Zuletzt stand Laura Panzeri in zahlreichen Produktionen als Solistin mit dem hochkarätigen Show-Ensemble der ‚MS Color Fantasy‘ auf der Bühne.
Neben ihrer erfolgreichen Gesangskarriere lieh die Bühnendarstellerin zahlreichen Zeichentrickfiguren in den Serien ‚Littlest Pet Shop‘ (Zoe), ‚Equestria Girls‘ und dem Netflix-Film ‚My Little Pony – Eine neue Generation‘ (Sunny) ihre kraftvolle Stimme.
In der ARISE Grand Show begeistert Laura Panzeri als Sirene sowie als Cover für die Rollen Muse und Licht.
S I R E N E N
S I R E N E N
Mark van Beelen - S I R E N E & COVER CAMERON & ZEIT
Vollbild
In den Niederlanden geboren, arbeitet Mark van Beelen erfolgreich als Sänger, Musicaldarsteller und Schauspieler. Schon während seines Studiums an der Fontys Dance Academy in Tilburg mit dem Schwerpunkt Musicaltheater war der talentierte Darsteller unter anderem in den Musicals ,Grease‘, ,A Slice of Saturday Night‘ und ,Footloose‘ zu sehen.
Mark van Beelen gehörte zur Originalbesetzung des Musicals ,Mamma Mia‘ in Utrecht und war mit ,Crazy for You‘ auf Tour. Es folgten verschiedene Bühnen-Engagements in weltweit bekannten Musicals, darunter ,Jesus Christ Superstar‘, ,Cinderella‘ und die niederländische Tour von ,Cats‘.
In der Musical-Metropole Hamburg überzeugte Mark van Beelen in tragenden Rollen in ,Disneys Musical Tarzan‘ und ,Disneys Aladdin‘. Mit dem Cast von ,Disneys Aladdin‘ wechselte er anschließend ins Stage Apollo Theater Stuttgart. Ebenfalls in Stuttgart war Mark van Beelen in ,Ghost – Nachricht von Sam‘ zu sehen. Darüber hinaus produzierte er in Hamburg konzertante Aufführungen von ,The Last Five Years‘, ,Assassins‘ und ,Songs For a New World‘.
Neben seiner Arbeit als Musicaldarsteller ist Mark van Beelen zudem autorisierter Gesangslehrer der ,Complete Vocal Technique‘.
Mark van Beelen gehörte zur Originalbesetzung des Musicals ,Mamma Mia‘ in Utrecht und war mit ,Crazy for You‘ auf Tour. Es folgten verschiedene Bühnen-Engagements in weltweit bekannten Musicals, darunter ,Jesus Christ Superstar‘, ,Cinderella‘ und die niederländische Tour von ,Cats‘.
In der Musical-Metropole Hamburg überzeugte Mark van Beelen in tragenden Rollen in ,Disneys Musical Tarzan‘ und ,Disneys Aladdin‘. Mit dem Cast von ,Disneys Aladdin‘ wechselte er anschließend ins Stage Apollo Theater Stuttgart. Ebenfalls in Stuttgart war Mark van Beelen in ,Ghost – Nachricht von Sam‘ zu sehen. Darüber hinaus produzierte er in Hamburg konzertante Aufführungen von ,The Last Five Years‘, ,Assassins‘ und ,Songs For a New World‘.
Neben seiner Arbeit als Musicaldarsteller ist Mark van Beelen zudem autorisierter Gesangslehrer der ,Complete Vocal Technique‘.
S I R E N E N
S I R E N E N
Sidonie Smith - S I R E N E & COVER ZEIT
Vollbild
Die gebürtige Amerikanerin Sidonie Smith stammt aus Miami. An der Florida State University absolvierte sie ihren Bachelor of Arts im Fach Musik. Die talentierte Sängerin genoss zusätzlich zum Studienabschluss eine klassische Musikausbildung als Instrumentalistin (Bratsche, Violine) und stellte ihr schauspielerisches Können vor der Kamera in mehreren Filmproduktionen und Werbespots unter Beweis.
2008 kam Sidonie Smith nach Deutschland, um ihre Musical-Ausbildung mit einem Studium an der Joop van den Ende Academy in Hamburg zu vertiefen. Danach stand sie auf nationalen und internationalen Bühnen, unter anderem in Hamburg, Wien, London, New York sowie Los Angeles und begeisterte das Publikum mit ihrem Gesang. Im Kölner Musical Dome war Sidonie Smith in der Rolle Rachel bei der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals ‚Bodyguard‘ zu sehen und sang die Hits von Whitney Houston. Darüber hinaus verkörperte sie zahlreiche Rollen in verschiedenen Produktionen, wie Deloris in ‚Sister Act‘, Anita in ‚West Side Story‘ und Johanna in Stephen Sondheims ‚Sweeny Todd‘.
In der ARISE Grand Show beweist Sidonie Smith ihr musikalisches Talent in der Rolle als Sirene und als Cover Zeit.
2008 kam Sidonie Smith nach Deutschland, um ihre Musical-Ausbildung mit einem Studium an der Joop van den Ende Academy in Hamburg zu vertiefen. Danach stand sie auf nationalen und internationalen Bühnen, unter anderem in Hamburg, Wien, London, New York sowie Los Angeles und begeisterte das Publikum mit ihrem Gesang. Im Kölner Musical Dome war Sidonie Smith in der Rolle Rachel bei der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals ‚Bodyguard‘ zu sehen und sang die Hits von Whitney Houston. Darüber hinaus verkörperte sie zahlreiche Rollen in verschiedenen Produktionen, wie Deloris in ‚Sister Act‘, Anita in ‚West Side Story‘ und Johanna in Stephen Sondheims ‚Sweeny Todd‘.
In der ARISE Grand Show beweist Sidonie Smith ihr musikalisches Talent in der Rolle als Sirene und als Cover Zeit.
A R T I S T : I N N E N Troupe Alexey Pronin
Äußerst athletische, wagemutige und schier unfassbar präzise akrobatische Kombinationen zeigt die russische Truppe Alexey Pronin an der doppelten russischen Schaukel.
Alexey Pronin und seine fünf Partner:innen vom berühmten Moskauer Bolshoi Circus fliegen elegante Pirouetten und Salti zwischen zwei gegenüber aufgestellten Russischen Schaukeln.
Die Troupe Alexey Pronin ist Gewinner der Circus-Festivals von Latina und Moskau. Zudem wurden sie auf dem ‚Festival International du Cirque de Monte-Carlo‘ mit einem Silbernen Clown ausgezeichnet.
Für die ARISE Grand Show bekommt die Darbietung ein innovatives Face-Lifting mit zusätzlichen bühnentechnischen und visuellen Effekten.
Alexey Pronin und seine fünf Partner:innen vom berühmten Moskauer Bolshoi Circus fliegen elegante Pirouetten und Salti zwischen zwei gegenüber aufgestellten Russischen Schaukeln.
Die Troupe Alexey Pronin ist Gewinner der Circus-Festivals von Latina und Moskau. Zudem wurden sie auf dem ‚Festival International du Cirque de Monte-Carlo‘ mit einem Silbernen Clown ausgezeichnet.
Für die ARISE Grand Show bekommt die Darbietung ein innovatives Face-Lifting mit zusätzlichen bühnentechnischen und visuellen Effekten.
A R T I S T : I N N E N The New Flying Cáceres
Mit bis zu acht Trapezen auf mehreren Ebenen sorgen die zehn internationalen Trapezkünstler:innen der New Flying Cáceres aus den USA, Frankreich und Brasilien für faszinierende Unterhaltung, die in dieser Form weltweit einmalig ist.
Angeführt werden die New Flying Cáceres von Michael Cáceres und Alexsander Alves Farias.
Die Flying Cáceres traten bereits in den USA bei den roten und blauen Units der ‚Greatest Show on Earth’ der ‚Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus’ sowie im ‚Circus Circus Hotel’ in Las Vegas und im New Yorker ‚Big Apple Circus’ auf.
Eigens für die ARISE Grand Show wurde nun eine besondere Trapezkonstruktion kreiert, die parallele und actionreiche Flugkombinationen auf drei Flugbahnen ermöglicht. Ein eindrucksvolles und anmutiges Luftballett, das den Gästen den Atem stocken lässt.
Angeführt werden die New Flying Cáceres von Michael Cáceres und Alexsander Alves Farias.
Die Flying Cáceres traten bereits in den USA bei den roten und blauen Units der ‚Greatest Show on Earth’ der ‚Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus’ sowie im ‚Circus Circus Hotel’ in Las Vegas und im New Yorker ‚Big Apple Circus’ auf.
Eigens für die ARISE Grand Show wurde nun eine besondere Trapezkonstruktion kreiert, die parallele und actionreiche Flugkombinationen auf drei Flugbahnen ermöglicht. Ein eindrucksvolles und anmutiges Luftballett, das den Gästen den Atem stocken lässt.
Nach oben scrollen
Nach links scrollen
Nach rechts scrollen
Nach unten scrollen
SHOW BAND
Die Palast Show-Band ist eines der größten Ensuite-Ensembles der Welt.
Mit 18 Musiker:innen ist die Palette der gespielten Instrumente vielfältiger als bei den Ensuite-Shows in Las Vegas.
Nach oben scrollen
Nach links scrollen
Nach rechts scrollen
Nach unten scrollen
BALLETT
Dem internationalen Tanzensemble
unter der Direktion von Alexandra Georgieva
gehören 60 Tänzer:innen aus 26 Ländern
weltweit an.
K R E A T I V E
D E S I G N
D E S I G N
C H O R E O G R A F I E
1 Ohad Naharin
2 Alexandra Georgieva
3 Nikeata Thompson
4 Ashley Wallen
5 Eric Gauthier
6 Douglas Lee
7 Justyna Woloch
8 Brennan Figari
2 Alexandra Georgieva
3 Nikeata Thompson
4 Ashley Wallen
5 Eric Gauthier
6 Douglas Lee
7 Justyna Woloch
8 Brennan Figari
KOMPOSITION
1 Daniel Behrens
Musikdirektor und Chefdirigent des
Palastes sowie Musik Supervisor,
musikalische Leitung & Komponist
2 Conchita Wurst (Tom Neuwirth)
Komposition und Text
3 Jasmin Shakeri
Komposition und Text
4 Arne Schumann & Josef Bach
Komposition
5 Albin Jansoka Jun.
Komposition und Arrangements
Musikdirektor und Chefdirigent des
Palastes sowie Musik Supervisor,
musikalische Leitung & Komponist
2 Conchita Wurst (Tom Neuwirth)
Komposition und Text
3 Jasmin Shakeri
Komposition und Text
4 Arne Schumann & Josef Bach
Komposition
5 Albin Jansoka Jun.
Komposition und Arrangements
Nach oben scrollen
Nach links scrollen
Nach rechts scrollen
Nach unten scrollen
W E L T P R E M I E R E 22. September 2021
Nach oben scrollen
Nach links scrollen
Nach rechts scrollen
Nach unten scrollen
Scrollen, um weiterzulesen
Wischen, um weiterzulesen
Wischen, um Text einzublenden
ARISE Grand Show
A R I S E
Willkommen im Palast
Künstler:innen und Kreativteam
S T O R Y
S T O R Y
S H O W A B L A U F
C A M E R O N
M U S E
L I C H T
Z E I T
S I R E N E N
S I R E N E N
S I R E N E N
A R T I S T : I N N E N
A R T I S T : I N N E N
S H O W B A N D
S H O W B A N D
BALLETT
BALLETT
K R E A T I V E
K R E A T I V E
D E S I G N
D E S I G N
D E S I G N
D E S I G N
C H O R E O G R A F I E
KOMPOSITION
M I T A R B E I T E R : I N N E N
FULL OF DREAMS
I M P R E S S U M
